Llega la décima edición del festival de teatro en espacios inesperados

Arranca el viernes una nueva edición del festival que hace años dirige Silvia Gómez Giusto yque durante tres semanas propone volver al encuentro presencial y el teatro fuera de las salas tradicionales, los llamados "site specific".

Durante tres semanas, Vicente Lopez en Escena invita a ver teatro fuera de las salas tradicionales, los llamados site specific.

Llega la décima edición de Vicente López en Escena, con el festival de teatro en espacios inesperados, que comienza el viernes y se extiende hasta fin de mes. El programa está creado, producido y dirigido por la Secretaría de Cultura de Vicente López, bajo la dirección artística de Silvia Gómez Giusto, que durante tres semanas propone volver al encuentro presencial, sin la intermediación de tecnologías sino más bien con la invitación a ver teatro fuera de las salas tradicionales, los llamados "site specific".

Dentro de las obras seleccionadas resuenan los nombres de la fotógrafa Nora Lezano, quien junto a Jimena del Pozo y Gonzalo Córdoba Estévez traen una Instalación Performática llamada “No Manei” (no hay plata) cargada de imágenes con una fuerte declaración de protesta. En tanto en una cancha de básquet debutará la obra “Un tiro cada uno” de Consuelo Iturraspe y Laura Sbdar y el joven bienalista 2021, Jorge Thefs, presenta la obra de teatro documental “Cantata para una rumia mental”.

Se verá “Breve ensayo sobre la amistad” del grupo BESA mientras Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico, presentan el documental de “Imprenteros”, sobre la obra de teatro que retrata la vida de la familia de Vega. En clave ficción familiar, Cynthia Edul invita a la conferencia performática “El punto de costura” que trabaja a partir del regreso a los oficios de origen de una familia de inmigrantes sirios.

Las entradas son gratuitas y se entregan hasta 2 por persona, 1 hora antes en el lugar de la función hasta agotar capacidad, con excepción de la función de “ La Velocidad de la Sangre” y del “Recital en vivo y Baile” que son de libre acceso.

“La velocidad de la sangre”, que se presenta los domingos 16 y 23 en las escalinatas de Eduardo Madero 1100, parte de un poema de Walter Lezcano y cuenta con dirección de Gabriel Baigorria. La historia evoca el momento en que un hombre necesita poner la vida propia a contraluz de la vida del padre. La velocidad de la sangre es el relato de un viaje en auto que, a poco de empezar, termina mal.

Esos mismos días podrá verse “Un tiro cada uno”, en la Sociedad Alemana de Gimnasia. Ale, Nacho y P juegan al básquet en un club de la ciudad de Bahía Blanca. La noche anterior al último partido del campeonato cometen un femicidio. Un tiro cada uno, escrita y dirigida de modo colectivo, indaga la problemática de la violencia de género y la obra surge a partir de la investigación de casos reales en Argentina.

En la Quinta Trabucco Moro Anghileri presenta “Se irrita Julia”, el sábado 29 y domingo 30, que adapta “La señorita Julia” de Strindberg y la traslada a un encuentro entre una mujer y un hombre en el interior de un palacio en una

fiesta carnavalesca. Es una visión sobre las clases sociales en la actualidad y los vínculos de seducción, erotismo y poder, trayendo al presente un clásico de 1888 como un acto reflexivo. Con actuaciones de Flor Dyszel y Javier Drolas, con supervisión de Alejandro Tantanian.

Entre los workshops se cuentan “Bailar”, el sábado 15 en Quinta Trabucco, taller de danza, improvisación y música en vivo. El jueves 27 a las 18 en la Casa de la Cultura se presenta “Lectográfico”, por Analía Couceyro y Ariel Farace, que explora los vínculos entre literatura, actuación y sitios específicos, con un recorrido por proyectos escénicos que ensamblan textos y actuación en site specifics.