Las películas musicales son un género vibrante que cautivan a los amantes del cine y la televisión. Se caracterizan por combinar canciones y diálogos para expresar las emociones de los personajes. Con el reciente estreno de Joker 2, que incluye elementos musicales, es un buen momento para recordar interpretaciones icónicas como las de Emma Stone que dejaron una huella imborrable.
8 de octubre 2024 - 17:00
Tras el estreno de Joker 2: estos son los mejores musicales en la historia del cine
Los musicales conquistaron tanto la pantalla grande como la televisión, ofreciendo historias inolvidables que combinan música, baile y grandes estrellas.
-
Netflix: la película subida de tono y basadas en hechos reales sobre una mujer y su arribo en el mercado sexual
-
Halloween 2024: las mejores películas de la historia para ver
La historia cinematográfica mostró un lado más desde sus comienzos con películas musicales que dejaron una huella profunda en la pantalla grande
Los musicales son más que simples canciones integradas en una película; son experiencias cinematográficas completas que abarcan desde los romances más dulces hasta las tragedias más profundas, combinando música, baile y actuación. Cada una de estas películas supo marcar una época, incluyendo en ocasiones a actores y actrices de renombre.
Cuáles son los mejores musicales en la historia del cine
Cantando bajo la lluvia (1952)
Dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly, esta exitosa historia es considerada una de los musicales más icónicos. Protagonizada por Gene Kelly, Debbie Reynolds y Jean Hagen, la película gira en torno a Don Lockwood, una estrella del cine mudo que descubre el amor y el éxito en el cine sonoro. Este film destaca por sus innovadoras coreografías y su carismático reparto. Con una audiencia de millones de espectadores Cantando bajo la lluvia dejó un legado imborrable en la historia del cine musical.
El guion, escrito por Betty Comden y Adolph Green, logra integrar la trama romántica con espectaculares números musicales, incluyendo el famoso baile de Gene Kelly bajo la lluvia. Su éxito no solo se reflejó en taquilla, sino también en la influencia que tuvo en las generaciones posteriores, siendo una de las películas más referenciadas y celebradas dentro del género.
Fiebre del sábado noche (1977)
Protagonizada por John Travolta y dirigida por John Badham, este film convirtió a Travolta en un ícono de la cultura pop. La película retrata la vida de Tony Manero, un joven trabajador de Brooklyn que encuentra su escape en la pista de baile. Con una música disco envolvente, este film atrajo a millones de espectadores a los cines y catapultó a este talentoso actor al estrellato.
El guion, escrito por Norman Wexler, captura la esencia de los años 70 y la lucha de los jóvenes por encontrar su lugar en el mundo. La banda sonora, que incluye temas de los Bee Gees, vendió millones de copias, y la película se ha consolidado como un clásico de culto que continúa resonando en la cultura popular.
Moulin Rouge! (2001)
Dirigida por Baz Luhrmann, Moulin Rouge es una obra maestra visual y auditiva protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor. Ambientada en el París bohemio de 1900, la historia gira en torno a un amor prohibido entre una estrella del cabaré y un joven escritor. Con su estética extravagante y su innovadora mezcla de géneros musicales, la película logró captar la atención de millones de espectadores tanto en la pantalla grande como en la televisión.
El guion, coescrito por Luhrmann y Craig Pearce, es una reinvención del clásico cabaré parisino, incorporando canciones contemporáneas de artistas como Madonna y David Bowie. La película no solo fue un éxito en taquilla, sino que también recibió una excelente crítica, convirtiéndose en uno de los musicales más importantes de los últimos tiempos.
La La Land (2016)
Damien Chazelle dirigió este homenaje a los musicales clásicos protagonizado por Emma Stone y Ryan Gosling. La película narra la historia de Mia, una aspirante a actriz, y Sebastian, un pianista de jazz, cuyas vidas y carreras se entrelazan en Los Ángeles. La película fue un éxito rotundo, tanto en crítica como en taquilla, acumulando millones de dólares y múltiples premios, incluidos varios Premios Óscar.
Con un guion escrito por el propio Chazelle, La La Land destaca por sus impresionantes números musicales y la química entre sus protagonistas. Inspirada en clásicos como Los paraguas de Cherburgo, la película fusiona lo mejor del cine moderno con la nostalgia de los musicales del pasado, convirtiéndose en un referente contemporáneo del género.
El mago de Oz (1939)
Dirigida por Victor Fleming, el film es un clásico indiscutible del cine musical. Protagonizada por Judy Garland, la historia sigue a Dorothy, una joven que es transportada al mágico mundo de Oz, donde emprende una aventura inolvidable en busca de sus sueños. Esta película atrajo a millones de espectadores desde su estreno y sigue siendo una de las favoritas en todo el mundo con miles de inspiraciones que fueron llevadas al teatro.
Con un guion basado en el libro de L. Frank Baum, la película combina a la perfección la fantasía y la música, ofreciendo canciones icónicas como Over the Rainbow. La cinta , con sus grandes actuaciones y despliegue atrapó a muchas generaciones, manteniéndose vigente gracias a su magia y encanto únicos.
Cada uno de estos musicales dejó una marca imborrable en la historia del cine. Desde los números deslumbrantes de Cantando bajo la lluvia hasta la vibrante estética de Moulin Rouge!, estas películas definieron el género y siguen siendo amadas por millones de espectadores alrededor del mundo.
Dejá tu comentario